Im Jahr 2018 wurde die Kunstwelt im Sturm erobert, als ein neues Medium den Markt betrat. Das Porträt von Edmond Belamy des in Paris lebenden Künstlers Obvious wurde bei Christie's für 432.500 $ versteigert. Das unkonventionelle Porträt zeigte jedoch keine bestimmte Person, es war nicht von einem berühmten Künstler angefertigt worden, und sein Schöpfer war nicht einmal ein Mensch; das Werk wurde vollständig von einer künstlichen Intelligenz konzipiert und geschaffen. Seitdem wurde der Kunstmarkt mit einer neuen Welle von KI-Kunstwerken überschwemmt.

Kunstgalerien, Sammler, Kuratoren und Künstler haben sich gefragt, wie sie auf dieses neue und bisweilen beunruhigende Medium reagieren sollen. Was wird es für die traditionellen Methoden der Kunst bedeuten? Wie kann es verkauft werden? Und, was vielleicht am wichtigsten ist, ist die Rolle des "menschlichen" Künstlers jetzt obsolet? Unsere Experten haben die Ursprünge der KI-Kunst, ihre aktuelle Position auf dem Kunstmarkt und die Zukunft des Mediums untersucht, damit Sie als Künstler oder Galerie auf diese Revolution der künstlichen Kunst reagieren können.

Wie Künstler die KI-Kunst begrüßen

Zyniker in der Kunstwelt standen der KI-Kunst bisher eher kritisch gegenüber. Da Programme wie Dall-E2 und Wombo AI kostenlos sind und fast sofort genutzt werden können, sind keine "technischen" Fähigkeiten erforderlich. Auf diese Weise kann jeder, der über einen Internetzugang und etwas Fantasie verfügt, zum modernen Matisse werden. Wenn Sie ein Bild von US-Präsident Joe Biden im britischen Supermarkt Tesco sehen wollten, könnten Sie das. Aber das ist nicht wirklich "echte" Kunst.

Joe Biden im Tesco, eine AI-Kunstserie in drei Stilen - von links nach rechts: Realismus, Cartoon und Tagtraum © Dream by Wombo

Einige anerkannte Künstler nehmen das Medium jedoch in ihr Portfolio auf. Der preisgekrönte Künstler Mario Klingemann zum Beispiel hat mit Memories of Passerby I eines der ersten KI-generierten Werke geschaffen, das zum Verkauf angeboten wird. Auch die Londoner Künstlerin Anna Ridler nutzte das maschinelle Lernen in ihrem 2019 entstandenen Werk Myriad (Tulips). Kilingemann erklärt jedoch:

Mario Klingemann, Memories of Passersby I, 2018 © Sotheby’s

Der Einsatz von künstlicher Intelligenz in der Welt des Designs

Künstliche Intelligenz wird nicht nur in der Welt der bildenden Kunst eingesetzt, sondern auch von prominenten Akteuren in der Designszene. Das weltberühmte Architekturbüro Zaha Hadid Architects hat beim Entwurf und Bau des neuen Firmensitzes von Bee’ah in den Vereinigten Arabischen Emiraten künstliche Intelligenz eingesetzt, um ein Gebäude zu schaffen, das sich symbiotisch in seine Umgebung einfügt. Design-Ikone Philippe Starck brachte 2019 den AI-Stuhl für Kartell heraus. Der Stuhl wurde vollständig von künstlicher Intelligenz entworfen, um das ergonomischste und bequemste Möbelstück zu schaffen - zumindest laut einem Computer. Nachdem wir gesehen haben, wie solche Giganten in der Kunst- und Designwelt KI in ihrer Arbeit einsetzen, ist klar, dass sie hier bleiben und ihre Präsenz nur noch zunehmen wird. Doch wie reagieren Sie als Künstler oder Galerie darauf?

Der Hauptsitz von Bee'ah in den Vereinigten Arabischen Emiraten, ein mit Hilfe von künstlicher Intelligenz konzipiertes Projekt © Hufton+Crow, Zahar Hadid Architects.

KI-Kunst und der Markt: Wie sollten Sie reagieren?

Da KI-Kunst allmählich einen recht prominenten Platz in der Kunstwelt einnimmt, ist es verständlich, dass der Kunstmarkt beginnt, sich mit dem Medium zu beschäftigen und Wege zu finden, diese neue Form des kreativen Ausdrucks auszustellen und zu verkaufen. Was die Galerien betrifft, so gibt es weltweit eine wachsende Zahl von KI-Kunstausstellungen. Im Jahr 2019 stellte das Barbican in London die Ausstellung AI: More Than Human vor, die die Macht der künstlichen Intelligenz in der Kunstwelt beleuchtete. Im September 2022 veranstaltete der KI-Kunstgenerator UnrealArt eine Pop-up-Ausstellung in Amsterdam. Sie ermöglichte es der Öffentlichkeit, die Grenzen von Kreativität und Technologie zu erkunden, indem sie eine sich ständig weiterentwickelnde Reihe von KI-generierten Kunstwerken präsentierte.

Portraits, eine Ausstellung von UnrealArt mit vollständig künstlich erzeugten Porträts © Unreal Art, Boring_Crypto.

Diese ersten Ausstellungen wurden jedoch von Kritikern, Sammlern und Kuratoren mit Zynismus bedacht. Der Journalist Jonathan Jones behauptete im Guardian, er habe "mehr selbstbewusste Ameisen" gesehen und die Ausstellungen seien als Spielereien betrachtet worden. Es scheint, dass die KI-Kunst noch einen weiten Weg vor sich hat, bevor sie auf der gleichen Ebene wie konventionelle Methoden akzeptiert wird, aber es ist dennoch ein Schritt in die richtige Richtung. Es ist wahrscheinlich, dass in einigen Jahren eine stärkere Präsenz von KI-Kunstwerken in mehr Ausstellungen und sogar auf Kunstmessen zu sehen sein wird.

Was den Verkauf betrifft, so stellt das scheinbar unbegrenzte Angebot an schönen und aufregenden Bildern eine mögliche Goldgrube für den Kunstmarkt dar, und einige Galerien und Marktplätze werden sich des wirtschaftlichen Potenzials von KI-generierten Kunstwerken bewusst. Der KI-Kunstgenerator und die Galerie AI Art Shop haben auf ihrer Website einen Marktplatz eröffnet, auf dem sie kuratierte Sammlungen, z. B. die KI Expressionismus, verkaufen, die ausschließlich aus künstlich geschaffenen Werken bestehen. Jedes Einzelstück kostet zwischen 45 und 70 Dollar, wobei die Möglichkeit besteht, das Werk auch als NFT zu erwerben. Der Kunstmarktführer Saatchi vertritt die "Galerie" auch auf seinem Saatchi Art Marketplace und verkauft die Bilder für rund 700 Dollar. Auf diesem Markt lässt sich eindeutig Geld verdienen.

AI Kunstwerke der Firma AI Art Shop zum Verkauf auf Saatchi Art Marketplace © Saatchi Art

Mensch gegen Maschine: Wird KI-Kunst echte Künstler ersetzen?

Ob Kurator oder Sammler, Künstler oder Galerist - eine Frage ist auf dem Kunstmarkt in aller Munde: Wird die KI-Kunst den Bedarf an echten Künstlern ersetzen? Wie jede Technologie birgt auch diese ein gewisses Maß an Angst, doch eine Software, die auf Knopfdruck einen Van Gogh oder einen Monet imitieren kann, stellt eine potenzielle Bedrohung dar, die größer ist als je zuvor. In einer Studie, die der KI-Künstler Ahmed Elgammal für die Rutgers University durchgeführt hat, stellte er fest, dass 75 % der Menschen nicht zwischen Werken von Künstlern und solchen von künstlicher Intelligenz unterscheiden können. Eine beunruhigend hohe Zahl. Auf ästhetischer Ebene scheint es, dass KI die von Menschen geschaffene Kunst ersetzen oder ihr zumindest ebenbürtig sein kann.

Der Campus der Stanford University by AI Van Gogh, der die Genauigkeit unterstreicht, mit der KI Meisterkünstler nachahmen kann © Medium

Kunst ist jedoch weit mehr als nur ein ästhetisches Handwerk. Sie muss die Seele berühren, sie muss eine emotionale Reaktion hervorrufen, genauso wie sie eine visuelle Reaktion hervorruft. Schönheit und Emotion in der Kunst ergeben sich aus ihrem Kontext, ihrer kritischen Position in der Welt und ihrer Beziehung zu dem, was sie umgibt. Dall-E2 und Wombo mögen ästhetisch schöne Werke schaffen, aber im Grunde genommen benutzen sie Technologie, um etwas Hübsches zu schaffen; es ist praktisch eine Werbung für die Software. Damit Kunst wirklich ein "Kunstwerk" ist, muss sie mit dem Betrachter in Resonanz treten und sich auf einen Kontext außerhalb des Werks beziehen, was ein isoliertes KI-generiertes Kunstwerk nicht kann.

Die Verschmelzung von menschlicher Kreativität und Computertechnologie aus der Sicht des Künstlers Sougwen Chung © sougwen.com

Wenn es um den Verkauf von KI-Arbeiten geht, ist es vielleicht nicht die Arbeit selbst, die den künstlerischen Wert des Werks rechtfertigt, sondern eher die Geschichte des Künstlers, seine Manipulation der Software und die Kontextualisierung des Werks im heutigen Klima, die es einem "hübschen Bild" ermöglicht, auf die Ebene eines "Kunstwerks" aufzusteigen.

Zusammenfassend lässt sich also sagen, dass man nicht glauben sollte, dass KI die Arbeit von Künstlern ersetzen wird oder dass plötzlich jeder die Großen Künstler übertreffen kann. Es bedarf menschlicher Interaktion und menschlicher Geschichten, um KI-Kunst zu Kunst zu machen.

Wie kann der Kunstmarkt die künstliche Intelligenz annehmen, anstatt sie zu fürchten?

Als Künstler ist es einfacher, sich künstliche Intelligenz als ein Werkzeug vorzustellen, das einem hilft, und nicht als ein Werkzeug, das einen ersetzen wird.

Wie der Wissenschaftler und Autor Valentin Schmite betont:

Stattdessen können algorithmische Modelle Künstler inspirieren und frische, neue und überraschende Ergebnisse hervorbringen, Bilder, die man sich vielleicht nie hätte vorstellen können. Der Fotograf und Englischlehrer David R. Murson vergleicht die Verwendung von KI-Software mit dem Unterrichten junger Schüler:

Künstliche Intelligenz kann Künstlern neue Denkweisen und neue Wege der Kreativität eröffnen, anstatt ihre Arbeit vollständig zu ersetzen.

KI gibt Künstlern neue und aufregende visuelle Inspiration, Sofia Crespo, Neural Zoo, 2018-2020 © Sofia Crespo

Künstler und KI: eine symbiotische Beziehung

Die Einführung neuer Technologien ist immer entmutigend, und eine Technologie, die vorgibt, die Rolle des Künstlers zu übernehmen oder gar zu ersetzen, ist es noch mehr. Wir könnten die künstliche Intelligenz in der Kunstwelt jedoch als etwas betrachten, das wir begrüßen sollten, anstatt es zu fürchten. Sie hat es Experten in der Welt der Kunst und des Designs ermöglicht, neue und aufregende Werke zu schaffen und gleichzeitig künftige Generationen von Künstlern mit Ideen zu inspirieren, von denen man nur träumen konnte. Die Kunstwelt entwickelt sich ständig weiter, und mit jeder neuen Entwicklung ist ein gewisser Schock zu erwarten. Man denke nur an den Wechsel vom Realismus zum Impressionismus, vom Kubismus zum Surrealismus oder von der Pop Art zur Konzeptkunst... Jede neue Generation bringt eine neue künstlerische Ausdrucksform hervor, die das kulturelle, soziale und politische Klima der jeweiligen Zeit widerspiegelt. Bei der KI-Kunst ist das nicht anders, und der Kunstmarkt steht jetzt am Ruder der (vielleicht) aufregendsten und vielfältigsten Kunstbewegung, die es je gegeben hat.