Die Vitalität des Kunstmarktes hängt von seinen Sammlern ab, die wiederum vom Wohlstand ihrer jeweiligen Branchen abhängig sind. Es stellt sich jedoch die Frage, aus welchen Branchen diese einflussreichen Persönlichkeiten ihren Reichtum beziehen und damit die Wirtschaft des Kunstmarktes ankurbeln. Anhand der Liste der Top 200 Kunstsammler von 2022 hat Artsper diejenigen analysiert, die in verschiedenen Sektoren wie Immobilien, Unterhaltung, Finanzen und Technologie tätig sind, um die Grundlagen des Kunstmarktes zu untersuchen und die fünf wichtigsten Branchen zu beleuchten, die für sein Wachstum und seinen Fortbestand eine entscheidende Rolle spielen.

1) Finanzen

Es ist alles andere als überraschend, dass sich die Finanzbranche als die lukrativste erwiesen hat. Das Finanzwesen ist seit langem ein einflussreicher und vorteilhafter Wirtschaftszweig, der einige der reichsten Menschen der Welt hervorgebracht hat. Und es ist noch weniger überraschend, dass viele der vermögenden Personen, die durch ihre Unternehmungen im Finanzbereich ein riesiges Vermögen angehäuft haben, zu den größten Kunstsammlern geworden sind. Der finanzielle Scharfsinn in Verbindung mit der Marktkenntnis der im Finanzsektor Tätigen befähigt sie dazu, wertvolle Kunstwerke zu erkennen und strategische Käufe zu tätigen, die beträchtliche Renditen abwerfen können.

Slinkachu, Tug of War, Bank of England, London © Artsper

Die höchste Konzentration von Personen, die ihr Geld zumindest teilweise mit Investitionen verdient haben, macht 21,5 % der Top 200 aus. Diese Zahl entspricht 43 Personen, von denen 17 % aus den Vereinigten Staaten stammen. Zu ihnen gehören die Sammler Raymond J. McGuire und Crystal McCrary, denen eine Karriere im Investmentbanking die Mittel verschafft hat, eine bedeutende Sammlung mit Werken bekannter Künstler wie Tschabalala Self und Lorna Simpson zusammenzustellen.

NB: Artsper zählte mehrere Sektoren unter dem globalen Dach der Finanzindustrie, einschließlich derer, die im Investmentbanking, im Versicherungswesen und bei Risikokapitalgebern arbeiten.

2) Immobilien

Immobilien waren im Jahr 2022 der zweitgrößte Sektor, in dem Sammler ihr Geld verdienten. Aufgrund ihrer Fähigkeit, beträchtliche finanzielle Erträge zu erwirtschaften, haben sie sich unter den 200 größten Sammlern zu einer wichtigen Quelle des Wohlstands entwickelt. Weltweit hatte die Immobilienbranche im Jahr 2020 einen geschätzten Wert von 3,69 Billionen Dollar, eine Zahl, die noch weiter steigt. 39 der in der Liste aufgeführten Personen haben ihren finanziellen Erfolg mit Immobiliengeschäften erzielt, was fast 20 % der Sammler entspricht.

Heidi Schmelzer, Petite ville, 2018 © Artsper

Die Synergien zwischen Immobilien und Kunst liegen auf der Hand, denn beide bringen eine Wertschätzung für Ästhetik, Design und die Schaffung einzigartiger und wertvoller Werte mit sich. Außerdem erwiesen sich Immobilien unabhängig von der geografischen Lage als lukrativ. Von den amerikanischen Sammlern auf der Liste haben 18 Personen ihr Vermögen durch Immobiliengeschäfte angehäuft, während fast die Hälfte der Sammler in China dasselbe getan hat. Vor allem die zeitgenössische Kunst stand bei diesen Sammlern im Vordergrund, was ihre Bedeutung und Attraktivität auf dem Kunstmarkt unterstreicht.

3) Technologie

Technologie ist eine wachsende Einkommensquelle für Sammler, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Fast 10 % der in der Liste aufgeführten Personen haben ihr Vermögen mit Technologie und Software gemacht. Der Einfluss der Technologiebranche auf den Kunstmarkt ist jedoch nicht auf Nordamerika beschränkt. Das in Indien ansässige Sammlerehepaar Kiran und Shiv Nadar verdiente sein Geld mit Informationstechnologiedienstleistungen, während Amy und Leo Shih, die in Hongkong leben, ihren Erfolg durch Technologie und Handel fanden. Auch in Europa haben sich namhafte Sammler die Technologie zunutze gemacht, um ihr Vermögen zu vermehren. So hat sich der Schweizer Milliardär Ernesto Bertarelli dank seines Erfolgs in der Biotech-Branche als Sammler moderner Kunst profiliert.

Joe Tilson, The Software Chart, 1968 © Artsper

Die Technologie unterstützt nicht nur das Wachstum des globalen Kunstmarktes, sondern hat auch einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der zeitgenössischen Kunstlandschaft. Mit dem Aufkommen innovativer digitaler Werkzeuge und Plattformen hat die Technologie den Prozess des Kunstschaffens ebenso revolutioniert wie die Art und Weise, wie Kunst erlebt und verbreitet wird. Dies hat neue Wege für den künstlerischen Ausdruck eröffnet, einschließlich KI und Algorithmik-Kunst. Für den amerikanischen Sammler Carl Thoma ist die digitale Kunst zu einer Leidenschaft geworden. Er äußerte gegenüber ARTnews, dass "man einfach wusste, dass diese Kunst eines Tages Mainstream werden würde". Weltweit und auf dem Kunstmarkt ist die Technologie zu einer unverzichtbaren Kraft für die Schaffung von Wohlstand geworden, die die Zukunft der künstlerischen Erkundung prägt.

4) Einzelhandel und Konsumgüter

Der Einzelhandel und die Konsumgüterindustrie waren die Branchen, in denen eine etwa gleich große Zahl von Sammlern ihr Vermögen anhäufte. In der Einzelhandelsbranche sind unter anderem die Familie Fisher, die Gap gegründet hat, und der E-Commerce-Magnat Jeff Bezos zu nennen, dessen Erfolg ihm Milliarden eingebracht hat.

Der Verkauf von Luxusgütern war bei den französischen Sammlern als Quelle des Reichtums besonders beliebt. 5 der 200 größten Sammler waren Franzosen, darunter prominente Persönlichkeiten wie François Pinault sowie Hélène und Bernard Arnault. Die Arnaults, bekannt für ihr globales Unternehmen LVMH, verfügen über das zweitgrößte Vermögen weltweit. Mit ihren beträchtlichen finanziellen Ressourcen und ihrem unternehmerischen Scharfsinn haben sie 2014 die Fondation Louis Vuitton in Paris gegründet. Die Kultureinrichtung beherbergt eine außergewöhnliche Sammlung von Kunstwerken, darunter Werke von Cézanne, Basquiat und Schiele.

Fondation Louis Vuitton © Fondation Louis Vuitton

5) Verschiedenes

Klar, ein beachtlicher Teil der 200 größten Sammler wollte nicht in eine der Hauptbranchen eingeordnet werden. Von César und Mima Reyes, deren Reichtum auf eine Karriere in der Psychiatrie zurückgeht, bis hin zu Laurence Graff, der sein Vermögen mit Schmuck anhäufte, zeichneten sich diese Sammler durch ein breites Spektrum an Hintergründen und Unternehmungen aus. Einige Sammler wie Rosa und Carlos de la Cruz, Inhaber der Coca-Cola-Abfüllbetriebe in Puerto Rico und in der Karibik, gingen auch unkonventionelle und besondere Wege zum Reichtum. Ihre umfangreiche Sammlung ist im Cruz Contemporary Art Space in Miami untergebracht, wo sie jedes Jahr während der Art Basel Miami Beach ihre Neuerwerbungen präsentieren. 3 % der Sammler haben ihren Reichtum geerbt, was ein Beweis für das dauerhafte Erbe und die generationenübergreifende Anhäufung von Reichtum ist.

Richard Heeps, Indian Coca-Cola, Darjeeling, West Bengal © Artsper

Neudefinition des Kunstmarktes

Insgesamt gehören die Branchen, die den Kunstmarkt bestimmen, zu den Branchen, die die globale Landschaft am stärksten verändern und beeinflussen. Vom Einfluss der Technologie auf die Revolutionierung des künstlerischen Schaffens und des Kunstkonsums bis hin zu den bedeutenden Auswirkungen von Investitionen und Immobilien auf die Vermögensbildung von Sammlern trägt jede Branche eine einzigartige Dynamik zum Ökosystem des Kunstmarktes bei. Wenn wir die tiefgreifenden Auswirkungen dieser Branchen verstehen, erhalten wir wertvolle Einblicke in die komplizierten Abläufe und Trends auf dem Kunstmarkt. Wir sind gespannt darauf, welche neuen und aufstrebenden Branchen die Zukunft des Kunstmarktes weiter prägen werden.