In der sich ständig weiterentwickelnden Welt der zeitgenössischen Kunst hat sich der afrikanische Kunstmarkt zu einer Kraft entwickelt, mit der man rechnen muss. Mit ihren kühnen Ausdrucksformen, vielfältigen Perspektiven und fesselnden Erzählungen hat die zeitgenössische afrikanische Kunst die Aufmerksamkeit von Sammlern, Kuratoren und Kunstliebhabern rund um den Globus auf sich gezogen. Heute taucht Artsper in die Welt der afrikanischen Kunstszene ein, erforscht die Kräfte, die sie formen, und die Talente, die sie definieren, und hilft Ihnen, über das Wachstum dieses zunehmend etablierten Marktes auf dem Laufenden zu bleiben.

Der zeitgenössische afrikanische Kunstmarkt: ein Überblick

In den letzten Jahren hat der afrikanische Kunstmarkt einen beispiellosen Aufschwung erlebt. Von einem einst unterbewerteten und übersehenen Sektor hat er sich zu einer dynamischen und blühenden Landschaft entwickelt, die eine Reise durch Kreativität und kulturellen Ausdruck bietet.

Baudouin Mouanda, Sapeurs de Bacongo, 2008, © Artsper

Wachsende Wertschätzung des Kontinents

Mit der Entwicklung des künstlerischen Klimas wurden auf dem gesamten Kontinent neue Galerien eröffnet, um der steigenden Nachfrage nach zeitgenössischer afrikanischer Kunst gerecht zu werden. Das Zeitz Museum of Contemporary Art, das weltweit größte Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst, wurde 2017 eröffnet. Kürzlich eröffnete die Nike Art Foundation im Mai 2023 ihre Galerie in Abuja, Nigeria, und die Fondation H in Madagaskar, ein ehrgeiziges Projekt des madagassischen Unternehmers und Kunstsammlers Hassanein Hiridjee, öffnete im April 2023 ihre Türen. Die Vielzahl neuer Galerien und Kunstzentren auf dem gesamten Kontinent ist ein Beweis für die wachsende Anerkennung der Bedeutung afrikanischer Kunst.

Verbesserte globale Anerkennung

Die Entwicklung der Kunstszene in Afrika spiegelt sich in der wachsenden Bedeutung afrikanischer Kunst auf der Weltbühne wider. In der westlichen Hemisphäre finden inzwischen mehrere Messen statt, die sich der afrikanischen Kunst widmen. Die 1-54 Art Fair, die 2013 in London begann, veranstaltet inzwischen drei jährliche Messen in London, New York und Marrakesch sowie eine Pop-up-Messe in Paris. Als sich die Biennale von Venedig für einen afrikanischen Kurator entschied, sorgte Okwui Enwezor dafür, dass seine Ausstellung mehr afrikanische Künstler als je zuvor umfasste, um das traditionelle eurozentrische Narrativ in Frage zu stellen und die wichtige Rolle zu würdigen, die afrikanische Kunst bei der Gestaltung der globalen Kunstlandschaft spielt.

1-54 Art Fair © Somerset House

Relativer Erfolg

Obwohl der afrikanische Kunstmarkt wächst, macht er immer noch einen relativ kleinen Teil der weltweiten Kunstverkäufe aus - und der Markt wächst im Vergleich zu seinen Pendants langsamer. Zwischen 2021 und 2023 verzeichneten die Händler auf dem amerikanischen Kunstmarkt ein Wachstum von 6 % im Vergleich zum Vorjahr, während die Händler auf dem afrikanischen Kunstmarkt insgesamt nur einen Anstieg von 1 % meldeten. Auf dem afrikanischen Kunstmarkt gibt es sowohl Herausforderungen als auch Chancen. Weitere Investitionen in die Infrastruktur und die Förderung der Kunsterziehung und des Unternehmertums sind erforderlich, um aufstrebende Künstler weiterhin zu unterstützen und so das Wachstum und die Integration des afrikanischen Kunstmarktes in die globale Kunstlandschaft voranzutreiben.

Trends auf dem zeitgenössischen afrikanischen Kunstmarkt

Obwohl der afrikanische Kunstmarkt 54 verschiedene und kulturell unterschiedliche Länder umfasst, gibt es einige gemeinsame Trends in der zeitgenössischen Kunstlandschaft, die ihre universellen und gemeinsamen Erfahrungen widerspiegeln.

1. Die Verbreitung von politischer Kunst

In dem Maße, wie sich der afrikanische Kunstmarkt entwickelt, nutzen Künstler ihre Plattformen, um mit ihrer Kunst das Bewusstsein für das politische Klima zu schärfen. Insbesondere die soziale Ungerechtigkeit, die Brutalität der Polizei und die politische Instabilität, die die Menschen auf dem Kontinent erleben, stehen im Mittelpunkt der Kunst. Nach den End-SARS-Protesten in Nigeria im Jahr 2020 reagierten viele Künstler auf die Bewegung; die hyperrealistischen Zeichnungen des bekannten nigerianischen Künstlers Arinze Stanley waren ein Beispiel dafür.

Arinze Stanley, Portrait of Resilience #1, 2021 © Corridor Contemporary

Das Bewusstsein für die Umweltkrise zu schärfen, ist auch ein wichtiger Grundton der Kunstwerke zeitgenössischer afrikanischer Künstler. Im Jahr 2022 unternahm das African Space Art Project, das von African Artists for Development initiiert wurde, ein einzigartiges Unterfangen. Sie schickten das Gemeinschaftswerk der Künstler Michel Ekeba, Géraldine Tobé und Jean-David Nkot auf einer Rakete in die Umlaufbahn, um Daten über die Auswirkungen der globalen Erwärmung auf Afrika zu sammeln. Dieses innovative Projekt kombiniert Kunst, Wissenschaft und Aktivismus, um die dringenden ökologischen Herausforderungen des Kontinents zu beleuchten.

2. Das Aufkommen der digitalen Kunst

Der afrikanische Kunstmarkt spiegelt die Trends in der globalen Kunstwelt wider, indem er sich der digitalen Kunst annimmt. In dem Maße, in dem Künstler auf dem gesamten Kontinent die Technologie für sich entdeckt haben, hat sich der afrikanische Kunstmarkt für ein neues Publikum geöffnet. NFTs des Tech-Künstlers Osinachi wurden von Christie's und Art Basel verkauft, während Google Joe Barake, einen kenianischen Digitalkünstler, mit der Gestaltung eines Doodles für seine Homepage beauftragte. Die senegalesische Künstlerin und Kuratorin Linda Dounia schafft Werke aus KI-Modellen, die sie zur Erkennung ihrer künstlerischen Praxis trainiert hat. Ihre Arbeiten wurden bereits auf wichtigen Messen wie der Art Dubai und der Art Basel ausgestellt. Afrikanische Künstler erforschen weiterhin die Schnittstelle zwischen Technologie und Kunst und tragen dazu bei, die Geschichte des afrikanischen Kunstmarktes neu zu gestalten.

Osinachi, Man in a Pool III, 2021 © BBC

3. Der Kampf um die Rückgewinnung ihres Erbes 

Während der zeitgenössische Markt expandiert, ist das Erbe früherer kolonialer Plünderungen nicht vergessen worden. In ganz Afrika setzt sich ein Großteil der Kunstmarktteilnehmer für die Rückgabe ihres kulturellen Erbes ein. Im Dezember 2022 gab Deutschland 21 Benin-Bronzen an Nigeria zurück, während Frankreich 2021 26 Artefakte an Benin zurückgab. Belgien führt derzeit Gespräche über die Rückgabe einer Sammlung von Kunstwerken an die Demokratische Republik Kongo. Diese Rückführungsbemühungen sind ein Zeichen für das Engagement von Einzelpersonen auf dem zeitgenössischen afrikanischen Kunstmarkt, wie der Kunsterzieherin Yaa Addae und der Künstlerin Grace Ndiruti, die ihr Erbe zurückfordern.

5 Künstler, die man auf dem afrikanischen Kunstmarkt beobachten sollte

1. Amoako Boafo

Der ghanaische Maler Amoako Boafo, der ursprünglich ein Halbprofi-Tennisspieler war, hat die Kunstwelt mit seinen neu gestalteten Porträts neu definiert. Seine Gemälde, die auf Auktionen bereits siebenstellige Summen erzielten, zeichnen sich durch seinen unverwechselbaren Stil aus: Boafo benutzt seine Finger, um der Haut seiner Porträtierten Textur zu verleihen. Seine innovative Herangehensweise an die Darstellung Schwarzer Körper hat die traditionellen Darstellungen in Frage gestellt und seinen Gemälden Positionen in den Sammlungen des Guggenheim Museums, des Rubell Museums und des Albertina Museums eingebracht. Im Dezember 2022 eröffnete Boako eine Künstlerresidenz in Ghana, um junge Kreative zu unterstützen.

Amoka Boafo, Hand’s Up, 2018 © Culture Type

2. Wangechi Mutu

Die kenianische Künstlerin Wangechi Mutu hat mit ihren provokativen und unkonventionellen Kunstwerken internationale Anerkennung gefunden. Ohne Scheu, sich mit schwierigen Themen auseinanderzusetzen, erforscht Mutu in ihren Werken kulturelle Traumata, die Objektivierung schwarzer Frauenkörper und die Überschneidungen von Rasse und Geschlecht. Sie nutzt Malerei und Bildhauerei, um ihre komplexen Erzählungen zu unterstützen. Mutus Werke wurden bereits in mehreren angesehenen Institutionen wie dem Centre Pompidou, der Tate Modern und dem Miami Art Museum ausgestellt.

3. Toyin Ojih Odutola

Die nigerianische Künstlerin Toyin Ojih Odutola ist für ihre Multimedia-Zeichnungen bekannt. Ihre filigranen Feder- und Tintearbeiten verweben fiktive Erzählungen, die historische Referenzen, individuelle Erinnerungen und imaginäre Welten widerspiegeln. Ojih Odutolas Beiträge zur Kunstwelt wurden mit Ausstellungen ihrer Werke im Whitney Museum of American Art, dem Barbican Centre und dem San Francisco Museum of Modern Art gefeiert. Im Jahr 2020 wurde sie mit dem Jean-François-Prat-Preis ausgezeichnet, was ihre Position als führende zeitgenössische Künstlerin weiter festigte.

Toyin Ojih Odutola, The Firm, 2018 © Ojih Odutola and Jack Shainman Gallery

4. Njideka Akunyii Crosby

Njideka Akunyii Crosby ist eine nigerianische Mixed-Media-Künstlerin. Sie erforscht Themen wie Identität, Kultur und Erinnerung und nutzt ihre persönlichen Erfahrungen, um lebendige Erzählungen zu schaffen. Als Gewinnerin des prestigeträchtigen MacArthur Fellowship im Jahr 2017 sind Crosbys Werke auf dem Markt sehr gefragt. Ihr Gemälde The Beautyful Ones (2012) wurde 2022 bei Christie's für 4,7 Millionen Dollar verkauft und festigte ihre Position unter den afrikanischen zeitgenössischen Künstlern, die man im Auge behalten sollte.

5. El Anatsui

Der ghanaische Bildhauer El Anatsui ist bekannt für seine "Bottle-Top-Installationen", großformatige Wandteppiche aus ausrangiertem Aluminium. Seine fesselnden Werke wurden bereits weltweit ausgestellt und gefeiert. Nach zwei bemerkenswerten Teilnahmen an der Biennale von Venedig (1990, 2007) erhielt Anatsui bei der 56. Ausgabe 2015 den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk. Er wurde in die Times 100-Liste der einflussreichsten Menschen der Welt im Jahr 2023 aufgenommen.

El Anatsui, Earth’s Skin, 2007 © New York Times

Ein zu beobachtender Markt

Insgesamt ist der afrikanische Kunstmarkt eine sich rasch entwickelnde Landschaft, die ein immenses Potenzial und kulturelle Bedeutung birgt. Von traditionellem Kunsthandwerk bis hin zu zeitgenössischen Meisterwerken überschreiten afrikanische Künstler immer wieder Grenzen, stellen Stereotypen in Frage und ziehen das Publikum weltweit in ihren Bann. Die Lebendigkeit und Vielfalt afrikanischer Kunst haben ihre wachsende Nachfrage auf dem globalen Kunstmarkt angeheizt, und obwohl ihre Leistung - noch - nicht mit der des europäischen, amerikanischen und asiatischen Marktes mithalten kann, verheißt die anhaltende Nachfrage Gutes für die Zukunft.