Der asiatische Kunstmarkt wird von Künstlern aus China und Japan dominiert. In den letzten Jahren hat der südkoreanische und der singapurische Markt mit bemerkenswerten Auktionsverkäufen und einer gestiegenen Nachfrage seitens lokaler und internationaler Sammler zugelegt. Dieser Artikel analysiert die Reichweite der asiatischen Kunst, die Veränderungen in der Region, ihre motivierenden Faktoren und außergewöhnlichen Verkaufsergebnisse.

Die Entstehung der Kunst in der Region

Der riesige asiatische Kontinent verfügt über eine reiche Vielfalt an Kunstformen, die den westlichen Vorbildern vorausgehen. Die alten chinesischen Innovationen umfassen Töpferwaren, großformatige Bronzeskulpturen, Jadeschnitzereien, Lackwaren, Kalligraphie und Terrakotta-Skulpturen. Chinesische Kunstfertigkeit erstreckt sich auch auf Malerei, Metallarbeiten und monumentale Statuen. Der chinesische Einfluss hat auch in der ostasiatischen Kunst, einschließlich Korea und Japan, unauslöschliche Spuren hinterlassen.

Historisch gesehen lässt sich die asiatische Kunst bis nach Japan zurückverfolgen, wo 10.000 v. Chr. in der Jomon-Periode die ersten Keramikwaren hergestellt wurden. Japanische Künstler erlangten mit Holzschnitten, Origami, Keramik, Tuschemalerei und Holzschnitzerei Weltruhm. Die indische Kunst, die für ihre Langlebigkeit bekannt ist, entwickelte sich indessen unabhängig, mit Einflüssen aus der griechischen und persischen Mogulkunst. Südostasien rühmt sich der Tempelarchitektur der Khmer, buddhistischer Skulpturen, Batiktextilien und einer einzigartigen Metallurgie.

Li Lihong, Apple-or, 2013 © Artsper

Im Laufe der Zeit blieb China ein dominierender Markt für die Entwicklung der asiatischen Kunst, da auch andere Materialien wie Porzellan und Seide hergestellt wurden, während andere Länder der Region wie Indien und Sri Lanka ihre Fähigkeiten durch die Dekoration religiöser Tempel mit buddhistischen Skulpturen, dekorativen Wandmalereien usw. verfeinerten. Später begannen Künstler, mit Maltechniken anderer Regionen zu experimentieren, zusätzlich zu westlichen Malern wie dem italienischen Künstler Giuseppe Castoglione, der als Missionar nach China reiste, bevor er während der Qing-Dynastie Hofmaler von drei Kaisern wurde.

Konkurrenz auf dem asiatischen Kunstmarkt

China

Dank wirtschaftlicher Prosperität und nationaler Stärke ist China der wichtigste Marktführer für moderne und zeitgenössische Kunst. In den letzten Jahren wurde seine Marktposition jedoch durch die Covid-19-Restriktionen bedroht, die sich negativ auf den chinesischen Kunstmarkt auswirkten und einen Rückgang des Jahresumsatzes um 34 % von $5,9 Mrd. auf $3,9 Mrd. im Jahr 2022 verursachten. Der chinesische Auktionsmarkt, der zu den Top-Märkten weltweit zählt, feierte im selben Jahr sein 30-jähriges Bestehen, und 2023 stellte Sotheby's Hongkong mit HK$129,2 Mio. ($16,5 Mio.) einen Rekord für ihr teuerste in Asien verkaufte Skulptur auf. Der Rekord wird von Louise Bourgeois für ihre 2 Meter hohe Bronzeskulptur Spider IV gehalten.

Louise Bourgeois, Spider IV, 1997 © Sotheby’s

Darüber hinaus ist Sotheby's Hongkong seit sieben Jahren in Folge Marktführer für Auktionen in Asien, mit einem Rekordumsatz von HK$3,1 Mrd. (US$397 Mio.) für moderne und zeitgenössische Kunst im Jahr 2022. Dies ist ein Zeichen für das Wachstum des Marktes, das durch den Zuwachs an aufstrebenden und etablierten Künstlern und die gestiegene Nachfrage von Sammlern aus aller Welt unterstützt wird.

Südkorea

Die koreanische Kunst hat sich, wie ihre asiatischen Pendants, aus in Granit gehauenen, chinesisch inspirierten Buddha-Skulpturen und der Keramikherstellung entwickelt. Die Kunst in Korea wurde stark von der politischen Situation zu einer bestimmten Zeit beeinflusst. Der Neo-konfuzianismus wurde 1342 während der Joseon-Dynastie ("Neue Morgenröte") zur vorherrschenden politischen Ideologie, lehnte den Buddhismus nach über tausend Jahren ab und leitete einen starken Wandel in Kunst und Kultur ein. In der Folge schufen die Künstler des Hofbüros für Malerei Werke, die neo-konfuzianische Ideale vertraten, z. B. Porträts von "verdienstvollen Untertanen", die aus politischen Persönlichkeiten bestanden, die den Zielen des Staates und des Monarchen dienten. Im 16. Jahrhundert stieg die Nachfrage nach lokal hergestellten Porzellan Produkten, was zu einer internationalen Keramik Revolution führte, die sich später auch in Japan und Europa ausbreitete.

Porzellankrug aus der koreanischen Joseon-Dynastie © Met museum

In den letzten Jahren haben die Inflation und ein instabiles Umfeld ihren Tribut auf dem koreanischen Kunstauktionsmarkt gefordert. In den ersten sechs Monaten des Jahres 2023 ist der südkoreanische Kunstauktionsmarkt um fast 50 % eingebrochen. Dies zeigt, dass der koreanische Kunstmarkt im Gegensatz zu China oder Japan unbeständig ist. Die gesamten Auktionsumsätze beliefen sich im ersten Halbjahr 2023 auf $47,9 Mio., verglichen mit $100 Mio. im ersten Halbjahr 2022.

Japan

Der japanische Kunstmarkt war einst durch hohe Umsätze gekennzeichnet, insbesondere bei Auktionen, bis er in den 90er Jahren aufgrund der wirtschaftlichen Stagnation einbrach. Seitdem kauften japanische Sammler eher weniger und gaben hohe Beträge nur noch für konservative Spitzenwerke des Impressionismus und der Moderne oder für traditionelle japanische Kunst und Zeremonialobjekte aus.
Auf dem japanischen Markt für zeitgenössische Kunst hat sich eine neue Generation von Sammlern herausgebildet, die aus jungen, wohlhabenden Unternehmern besteht. Während der Sperrfrist stieg die Bietaktivität bei großen internationalen Auktionshäusern deutlich an, da japanische Händler zwischen 2019 und 2022 einen Anstieg der Verkäufe um 28 % meldeten, wobei 81 % des Wertes auf lokale Käufer entfielen. Im Jahr 2022 belegte Japan mit einem Rekordumsatz von US$185 Mio. den siebten Platz auf dem weltweiten Kunstmarkt, was trotz weniger Transaktionen einen Anstieg um 11 % bedeutet, was auf einen Aufwärtstrend bei den Preisen und einen starken Wettbewerbsgeist unter den japanischen Bietern schließen lässt. Der höchste Verkaufspreis wurde für ein Liz Taylor-Porträt von Andy Warhol erzielt, das für $18,9 Millionen verkauft wurde und einen neuen Rekord für ein Kunstwerk bei einer öffentlichen Auktion aufstellte.

Andy Warhol, Silver Liz (Ferus type), 1963 © Christies

Singapur

Während der asiatische Kunstmarkt in der Vergangenheit von Künstlern aus China, Japan und Korea dominiert wurde, hat sich Singapur im Laufe der Jahre zu einem Kunstzentrum in der asiatischen Region entwickelt. Der schnell wachsende Markt in Singapur ist ein Markt, dem man folgen muss, da die Nachfrage nach moderner und zeitgenössischer Kunst in der Region stetig steigt. Diese Nachfrage und eine wachsende Zahl von Sammlern haben dazu geführt, dass Sotheby's im Jahr 2022 seine erste Auktion für moderne und zeitgenössische Kunst veranstaltete und dabei spektakuläre Ergebnisse erzielte. Insbesondere Walter Spies' Tierfabel wurde für SG$4 Mio. (US$2 Mio. ) verkauft, und auch Georgette Chen, Willem Gerard Hofker und Michel Majerus stellten neue Auktionsrekorde auf. Obwohl diese Auktion zum ersten Mal seit 15 Jahren stattfand, übertraf der Gesamtumsatz von SG$24,5 Mio. (US$17,5 Mio. ) die Erwartungen vor der Auktion, was ein weiterer Beweis für die Stärke des Kunstmarktes in Singapur ist.

Walter Spies, Tierfabel (Animal fable), 1928 © Sotheby's

Ein dynamischer Markt

Als Region mit reicher Geschichte und Kultur ist der asiatische Kunstmarkt ebenso dynamisch wie seine westlichen Pendants, wobei eine neue Gruppe von Sammlern entsteht, die das Paradigma weiter verändern. Das Engagement auf dem Kontinent übergreifenden Kunstmarkt bietet eine spannende Gelegenheit für Zusammenarbeit und kulturellen Austausch, um das Verständnis zu fördern und die globale Kunstgemeinschaft zu bereichern. Die Region hat in den letzten Jahrzehnten ein rasantes Wachstum erlebt, und Länder wie China und Indien haben sich zu wichtigen Akteuren in der globalen Kunstszene entwickelt.Da der Wohlstand in Asien durch einige der am schnellsten wachsenden Volkswirtschaften der Welt zunimmt, investieren immer mehr Menschen in Kunst, entweder als Anlageklasse oder als Statussymbol, wodurch eine neue Generation von Sammlern entsteht. Darüber hinaus gewinnen die einzigartigen Perspektiven, Techniken und Erzählungen asiatischer Künstler zunehmend an Anerkennung und wecken das Interesse internationaler Sammler und Fachleute. Die anhaltende Serie rekordverdächtiger Verkaufszahlen in verschiedenen Ländern und die Entwicklung Singapurs zum neuen Zentrum des asiatischen Kunstmarktes zeigen, dass man dieser Region in den kommenden Jahren große Aufmerksamkeit widmen sollte.