Der Wind der Zeit bläst die Werke von Künstlerinnen allmählich in den Vordergrund des globalen Kunstmarktes. In einer Branche, die in der Vergangenheit weitgehend von Männern dominiert wurde, fördern und verkaufen die Akteure des Kunstmarktes immer mehr Werke von Frauen. Die gezielte Förderung von Künstlerinnen hat auf den wichtigsten Kunstmärkten weltweit erheblich an Dynamik gewonnen. In diesem Artikel beleuchtet Artsper den aufkeimenden Erfolg dieser historisch unterdokumentierten Gruppe.

Motivierende Faktoren auf regionalen Märkten

In den letzten Jahren haben Künstlerinnen bei Ausstellungen, Kunstmessen und Kunstauktionen in verschiedenen Regionen beeindruckende Umsätze erzielt. Laut dem UBS-Kunst Marktbericht 2023 "lag der Anteil der Verkäufe von Werken weiblicher Künstler bei 40 % in Galerien des Primärmarktes und bei 30 % in Galerien, die sowohl im Primär- als auch im Sekundärmarkt tätig sind", wobei die Verkäufe einer kleinen Gruppe erfolgreicher Künstlerinnen konstant blieben.

In den letzten Jahren ist der Anteil der verkauften Werke von Künstlerinnen sowohl in den Galerien des Primär- als auch des Sekundärmarktes gestiegen © Art Basel x UBS Report, 2023.

Kunstauktionen haben eine wichtige Rolle bei der Ankurbelung des Verkaufs von Kunstwerken von Künstlerinnen gespielt, wobei einige Werke für 1 Million Dollar oder mehr verkauft wurden. Der größte Teil der Verkäufe von Christie's entfiel auf die USA (62 %), Europa (25 %) und Asien (12 %). Weltweit konzentrieren sich die Verkaufswerte auf dem Auktionsmarkt nach wie vor auf die fünf größten Auktionshäuser, die im Jahr 2022 rund 55 % der gesamten öffentlichen Auktionsverkäufe erzielen. Der zunehmende Erfolg von Künstlerinnen ist auf ihr stetiges Wachstum auf dem Kunstmarkt zurückzuführen, verbunden mit der gestiegenen Nachfrage von Sammlern und Kuratoren. Laut dem Insight Report von Sotheby's hat sich der Verkauf von Kunst weiblicher Künstler zwischen 2018 und 2022 fast verdreifacht.

Betty Acquah, Days of freedom, 2021 © Artsper

Auf dem afrikanischen Kunstmarkt haben das Auftauchen einer neuen Generation von Künstlern und der verbesserte Zugang zu digitalen Plattformen dazu geführt, dass afrikanische Kunst ein größeres Publikum findet als je zuvor. Und ähnlich wie die Werke von Künstlerinnen in anderen Regionen sind auch moderne und zeitgenössische Werke afrikanischer Künstlerinnen sehr gefragt und verkaufen sich erfolgreich innerhalb und außerhalb des Kontinents. Einem Bericht von ArtTactic zufolge stiegen die Auktionsverkäufe afrikanischer Kunst im Jahr 2021 um 44 % und erreichten einen Wert von 72 Millionen Dollar.

Auch auf dem asiatischen Kunstmarkt haben Künstlerinnen in den letzten Jahren mit Rekord Verkaufszahlen Erfolg gehabt. Bei der jüngsten Sommerauktion für moderne und zeitgenössische Kunst in Singapur im Jahr 2023 erzielten Künstlerinnen Rekordumsätze, von denen einige ihre Schätzungen vor dem Verkauf verdoppelten. Melt VII, ein Gemälde von Jane Lee, wurde beispielsweise auf 80.000 bis 120.000 SG$ geschätzt und bei der Auktion für 190.500 SG$ (140.877 US$) verkauft.

Die harte Realität

Obwohl Künstlerinnen anerkannt werden und großen Erfolg haben, ist die traurige Realität des Kunstmarktes, dass Frauen im derzeitigen künstlerischen Klima immer noch hinter ihren männlichen Kollegen zurückbleiben. Untersuchungen zeigen, dass auf dem Auktionsmarkt weiterhin Kunstwerke von Männern bevorzugt werden. Von den 500 teuersten Werken, die im Jahr 2022 verkauft wurden, stammten nur 50 von Künstlerinnen, die zusammen einen Wert von 334 Millionen Dollar erzielten. Zum Vergleich: Der Verkaufspreis von Shot Sage Blue Marilyn, einem Werk von Andy Warhol, lag bei 195 Millionen Dollar, was ihm den Rekord für das teuerste Los bei einer Auktion im Jahr 2022 einbrachte. Dies ist mehr als das Siebenfache des höchsten Ergebnisses für das teuerste Werk einer Künstlerin bei einer Auktion im selben Jahr. Dieser Titel ging an den Verkauf von Georgia O'Keeffes White Rose with Larkspur No. I (1972), das 10,5 Millionen Dollar einbrachte. Angesichts dieser Tatsachen ist klar, dass Künstlerinnen in Bezug auf Verkaufsrekorde noch einen weiten Weg vor sich haben.

5 Künstlerinnen im Rampenlicht

Yayoi Kusama (geb. 1929)

Die in Japan geborene Yayoi Kusama ist eine der bemerkenswertesten Künstlerinnen und gilt in der Branche als Meisterin mit vielen herausragenden Kunstverkäufen und starker internationaler Anerkennung. Kusamas Werk wurde mit zahlreichen globalen Auszeichnungen geehrt, darunter der prestigeträchtige Premium Imperiale (2017) für ihren globalen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst. Kusama verkaufte zwischen 2018 und 2022 über 106 Lose für insgesamt 282,3 Millionen Dollar. Als unabhängige Künstlerin sind Kusamas Werke bei internationalen Sammlern, Galerien und Kunstliebhabern begehrt. Kürzlich arbeitete sie mit Louis Vuitton zusammen, um eine Kollektion mit den ikonischen Stücken des Hauses zu entwerfen, die in farbenfrohen Themen neu interpretiert wurden.

Yayoi Kusama, Tsumari in bloom, 2018 © Artsper

Njideka Akunyili Crosby (geb. 1983)

Njideka Akunyili Crosby ist eine in Nigeria geborene und in den USA lebende Künstlerin, die für ihre Mixed-Media-Gemälde bekannt ist, die Marmorstaub, Farbe, fotografische Transfers und verschiedene andere Medien kombiniert. Crosby war Gegenstand von Einzel- und Gruppenausstellungen auf internationaler Ebene, darunter die 58. Biennale von Venedig im Jahr 2019 und eine Einzelausstellung in der National Portrait Gallery, London, im Jahr 2019. Ihr Werk mit dem Titel For Services - Victoria Regina (2013) wurde bei einer Auktion von Sotheby's im Mai 2023 für über 1 Million Dollar verkauft. Doch erst der Verkauf ihres Kunstwerks The Beautyful Ones (2012) beim Auktionshaus Christie's im Jahr 2022 für 4,7 Millionen Dollar festigte ihre Position an der Spitze der zeitgenössischen Kunst. Crosby wurde 2017 mit dem renommierten MacArthur Fellowship ausgezeichnet.

Njideka Akunyili Crosby mit ihrem Gemälde Garden Thriving, 2016. © The Guardian

Georgette Chen (1907-1993)

Georgette Chen gilt als eine wichtige Figur in der Entwicklung der modernen Kunst in Singapur. Die in China geborene Künstlerin lebte in einer Zeit, die von globalen Konflikten geprägt war, darunter beide Weltkriege. Sie hat ihre Werke international in Paris, Shanghai, New York und Kuala Lumpur ausgestellt. Chen erzielte das meistverkaufte Werk der diesjährigen Auktion für moderne zeitgenössische Kunst in Singapur, das für 1,5 Millionen Dollar versteigert wurde. Das Stillleben aus den 1940er Jahren mit dem Titel Lychees and Peaches wurde zum ersten Mal versteigert und ist eines von Chens begehrtesten Gemälden, von denen nur sieben aus dieser Zeit zur Versteigerung kamen.

Georgette Chen, Self-portrait, 1930s. © Sotheby’s

Julie Mehretu (geb. 1970)

Julie Mehretu ist eine in Äthiopien geborene und in New York lebende Künstlerin, deren Werk in den letzten Jahren an Anerkennung gewonnen hat. Sie ist bekannt für ihre abstrakten, zum Nachdenken anregenden Gemälde, Zeichnungen und Drucke, die sich auf soziopolitische Kontexte beziehen. Mehretus Werk mit dem Titel Black Ground (deep light) wurde 2019 bei Sotheby's Hongkong für 5,6 Millionen Dollar verkauft. Sie wurde international mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem U.S. Department of State Medal of Arts Award im Jahr 2015, und in die Times 100 most influential people of 2020 aufgenommen.

Julie Mehretu, Black Ground (deep light), 2006 © Sotheby’s

Barbara Kruger (geb. 1945)

Barbara Kruger, eine in den USA geborene Künstlerin, die nicht nur Editorials für die Zeitschrift Aperture entwirft, ist in den letzten Jahren auf dem Kunstmarkt zu einer festen Größe geworden. Sie hat an mehreren Kunstbiennalen teilgenommen und international ausgestellt, unter anderem im Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Im Jahr 2005 wurde Kruger mit dem Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. Im Jahr 2022 wurde Barbara Krugers Foto mit dem Titel Untitled (My face is your fortune) 1982 unten bei Sotheby's für über 1,5 Millionen Dollar versteigert.

Barbara Kruger, Untitled (My face is your fortune), 1982 © Sothebys

Eine vielversprechende Zukunft

In den letzten Jahren haben Künstlerinnen viele wichtige Rekorde erzielt. Doch es gibt noch immer spannende Werke und Künstlerinnen zu entdecken, die künftige Generationen inspirieren werden. Untersuchungen haben ergeben, dass der Anteil der von Galerien vertretenen Künstlerinnen im Jahr 2022 bei 39 % liegt, was im Vergleich zu 2021 nur einen Anstieg von 2 % bedeutet. Wir von Artsper lieben es, die inspirierenden Geschichten von Frauen auf dem Kunstmarkt zu verfolgen und sind ständig auf der Suche nach einer Dokumentation ihrer monumentalen Leistungen, um die historische Ausgrenzung, die Künstlerinnen lange erdulden mussten, zu kompensieren. Wir freuen uns darauf, in den kommenden Jahren die zunehmende Repräsentation von Künstlerinnen auf dem Kunstmarkt zu beobachten.