Kunstsammler haben lange Zeit eine zentrale Position in der Entwicklung von Kunst und ästhetischen Vorlieben eingenommen und spielen eine entscheidende Rolle auf dem Kunstmarkt. Ihr Einfluss erstreckt sich auch auf zukünftige Markttrends. Sammler zeitgenössischer Kunst unterscheiden sich jedoch von ihren Kollegen in der Vergangenheit, da sich ihre Profile mit dem Aufstieg der digitalen Kunst verändern. Der Aufstieg der digitalen Kunst bringt gleichzeitig neue Archetypen von Sammlern hervor. Artsper bietet eine Reflexion über die Identität der Sammler im Jahr 2024 unter Berücksichtigung der transformativen Auswirkungen der digitalen Kunst auf diese demografische Gruppe.

Generation Z: die zukünftigen Akteure des Kunstmarktes

Eine neue Generation von Sammlern entwickelt sich und nimmt einen wichtigen Platz auf dem Kunstmarkt ein: junge Kunstsammler, auch bekannt als Generation Z, in der Altersgruppe bis 25 Jahre. Auch sie sind daran interessiert, Sammlungen aufzubauen.

Die Generation Z, die neue Kraft auf dem Kunstmarkt, definiert die Sammeltrends neu. Diese jungen Sammler treiben einen enormen digitalen Wandel voran, der den Online-Kunstmarkt bis zum Jahr 2030 auf 17,76 Milliarden Dollar anwachsen lassen wird.

Durch den Einsatz von Technologie und sozialen Medien betrachtet die Generation Z Kunst als eine Erweiterung der persönlichen Markenbildung. Diese wohlhabenden jungen Sammler, die sich auf die USA, Europa und insbesondere Asien konzentrieren, werden zu wichtigen Kunden für globale Auktionshäuser. In der ersten Hälfte des Jahres 2023 gaben vermögende Millennials in Asien im Durchschnitt 59.785 US-Dollar für Kunst aus, die Generation Z lag mit 56.000 US-Dollar dicht dahinter. Der Art Basel & UBS Survey 2023 zeigt, dass die jüngere Generation ein beträchtliches Vermögen erben wird (bis 2030 werden bis zu 70 Billionen US-Dollar prognostiziert).

Wie unterscheiden sich die Kunstinvestoren der Generation Z von der letzten Generation?

Junge Kunstkäufer verfolgen eher Investitionsziele und interessieren sich für aufstrebende Künstler sowie für Kunst mit sozialem Bewusstsein, z. B. für indigene Künstler. Außerdem liegt ihr Interesse eher darin, die Beweggründe des Künstlers zu verstehen, als sich wie die vorherigen Generationen auf die Kunstgeschichte zu konzentrieren. Im Jahr 2023 bevorzugen Millennials Skulpturen, Installationen, Fotografie und Film. Sammler der Generation Z gaben am meisten für digitale Kunst und Drucke aus. Jüngere Käufer schätzen aufstrebende Künstler in ihrer Sammlung (64 %), was eine Verschiebung der Präferenzen im Vergleich zur älteren Generation zeigt. Interessanterweise haben Blue-Chip-Künstler, die in der Branche bekannt sind, bei den jüngeren Sammlern weniger Priorität (11 %) als bei den älteren (23 %).

Lauzerte, 2016 von Janice Toulouse. Toulouse ist eine aufstrebende indigene Künstlerin, die der Garden River First Nation in Kanada angehört.

Die Kunst-Investoren

Kunst ist zu einem Vermögenswert geworden, in den Sammler investieren, um ihr Finanzportfolio zu diversifizieren. Kunstwerke funktionieren wie eine Investition. Der Reiz von Kunst als Anlage liegt in ihrer Stabilität, denn sie behält ihren Wert im Laufe der Zeit und ist unempfindlich gegenüber Schwankungen bei Aktien und anderen Vermögenswerten. Im Jahr 2023, inmitten von Finanzturbulenzen, hoher Inflation und globalen Herausforderungen, äußern sich 77 % der vermögenden Sammler optimistisch über die Entwicklung des Kunstmarktes in den nächsten sechs Monaten und übertreffen damit leicht das Vertrauen in den Aktienmarkt (74 %).

Zu den aktuellen Kunsttrends gehören: Das chinesische Festland meldete in der ersten Hälfte des Jahres 2023 mit 241.000 $ die höchsten durchschnittlichen Ausgaben, was auf eine starke Rückkehr der Ausgaben nach der Schließung hinweist. Der Großteil der Ausgaben im Jahr 2023 entfiel auf Gemälde (58 %), während Arbeiten auf Papier den zweitgrößten Anteil ausmachten (13 %). Mitte 2023 waren die Umsätze mit kunstbezogenen NFTs überraschend auf den niedrigsten Stand seit Januar 2021 gefallen. Für das Jahr 2024 erwarten wir eine weitere Verfeinerung in der Kategorie der ultra-zeitgenössischen Kunst. Abstrakte Kunst hat Vorrang vor gegenständlicher oder traditioneller Malerei, da sie neue Bedeutungen und Tiefenschärfe vermitteln kann.

Im Jahr 2024 richtet sich die Aufmerksamkeit auf die Auktionshäuser, da Christie's und Sotheby's im Jahr 2023 einen Umsatzrückgang von mehr als 10 % verzeichneten, während Phillips vor potenziellen finanziellen Herausforderungen steht.

Grafik aus dem The Art Basel & UBS Art Market Report 2023

Kunstberater geben Einblicke in ihre Prognosen für 2024 und heben die wichtigsten Motive für ihre Empfehlungen für den Kunstmarkt in diesem Jahr hervor:

Leo Xu, Senior Director bei David Zwirner, Hongkong:

Allan Schwartzman, Kunstberater:

Alex Glauber, Präsident der Association of Professional Art Advisors:

Lawrence Van Hagen, Kunstberater und Kurator:

Charles Stewart, CEO von Sotheby's:

Quelle: Artnews, Art World Insiders Make Their Predictions for 2024, 4. Januar 2024

Die digitalen Investoren

Der globale Online-Markt bringt Menschen aus verschiedenen Teilen der Welt zusammen, die mit Kunstwerken und Sammlerstücken handeln. Laut einer von Statista durchgeführten Studie wurden vor den während der COVID-19-Pandemie ergriffenen öffentlichen Gesundheitsmaßnahmen, die zu einem erheblichen Anstieg der digitalen Verkäufe führten, etwa zehn Prozent des Wertes des globalen Kunstmarktes auf Online-Transaktionen zurückgeführt. Trotz eines Rückgangs des Online-Handels mit Kunst und Antiquitäten im Jahr 2022 ist der Wert dieser Transaktionen immer noch deutlich höher als in den Jahren vor der Pandemie und beläuft sich im Jahr 2023 auf rund 11 Milliarden US-Dollar. Die Investitionen der traditionellen Kunstwelt in Online-Verkaufskanäle während der Pandemie haben sich ausgezahlt: Ein Bericht von Hiscox hebt hervor, dass Online-Auktionen beispielsweise die zweitbeliebteste Wahl für elektronische Kunstkäufe sind, während Online-Marktplätze mit 59 % der im Internet vertretenen Kunstkäufer und -investoren das beliebteste Ziel bleiben. Außerdem ist der Anteil der Kunstkäufer, die keine Präferenz zwischen dem Offline- und dem Online-Kauf von Kunstwerken haben, von 37 % im Jahr 2022 auf 42 % im Jahr 2023 gestiegen.

Anteil derjenigen, die Kunstwerke online kaufen, an den Personen, die ausschließlich auf Online-Auktionen, Online-Marktplätzen, Online-Auktionsaggregatoren und Online-Suche für den Kunst- und Sammlermarkt kaufen, 2019-2023. Grafik aus Hiscox Online Trade Report (2023), P13, online.

Mit dem Wandel des globalen Kunstmarktes kommt eine neue Welle von Kunden und damit auch von Investoren. Die Studie von Hiscox berichtet, dass immer mehr Millennials angeben, Kunstwerke genauso oft online wie offline zu kaufen, was zu einer Tendenz führt, den Online-Kauf als normal anzusehen. So überraschend es auch sein mag, dies gilt auch für ältere Generationen, wie die Generation X und die Boomer. Leicht zugängliche Informationen, Preistransparenz und Qualität werden häufig als die Hauptvorteile von Online-Transaktionen genannt. Ein sattes Drittel der jungen Käufer und fast 40 % der neuen Kunstkäufer gaben an, ihr erstes Kunstwerk über das Internet gekauft zu haben, was darauf schließen lässt, dass dieser Markt eine entscheidende Rolle bei der Gewinnung neuer Sammlergenerationen spielt. Während jüngere Käufer mehr unterwegs sind, bleiben die meisten Käufer unabhängig von ihrem Alter ihren bevorzugten Marktplätzen zunehmend treu.

Die wichtigsten Faktoren beim Online-Kauf, 2022-2023. Grafik aus Hiscox Online Trade Report (2023), P14, online.

Millennials sind auch risikofreudiger als ihre älteren Altersgenossen, wenn es um Investitionen in Kunstgegenstände geht, und nutzen dementsprechend die sozialen Medien sowohl zum Kauf von Kunst als auch zur Ergänzung ihrer Recherchen. Im Jahr 2023 gaben 29 % der Kunstkäufer an, sie hätten Kunst direkt über Instagram gekauft. Von den Käufern unter 35 Jahren gaben 42 % an, in den letzten 12 Monaten Kunst über Instagram gekauft zu haben. Folglich scheint Instagram ein wichtiges Marketinginstrument für Künstler und Galerien zu sein, um eine Beziehung des Interesses und des Vertrauens mit den jüngeren Generationen zu pflegen. Die Plattform wurde zu einer Referenz, um die Kunstwelt zu entdecken, zu durchsuchen und zu verfolgen.

Die Forscher, die hinter der jüngsten gemeinsamen Studie von Art Basel und UBS stehen, weisen auch darauf hin, dass es einige regionale Unterschiede in Bezug auf Offline- und Online-Käufe auf dem Kunstmarkt gibt: Insbesondere ein überdurchschnittlich hoher Anteil der Sammler in Taiwan, Brasilien und Deutschland bevorzugt Online-Verkäufe von Händlern, während Japan und das chinesische Festland die niedrigsten Anteile im Jahr 2023 aufweisen.

High-Net-Worth (HNW) Sammler bevorzugen den Kauf bei einem Händler, 2023. Grafik aus The Art Basel und UBS (2023), P13, online.

Kunstberater

Je nach Bedarf kann ein Kunstberater verschiedene Rollen übernehmen, vom Kurator, der die Stücke nach dem Geschmack des Sammlers auswählt, bis hin zum Auktionsexperten, der bei der Suche nach guten Investitionsmöglichkeiten oder seltenen Kunstwerken hilft, offline und online. Der Experte kann sagen, wann er kaufen und verkaufen sollte, um den Gewinn zu maximieren, er kann praktische Ratschläge zur Rahmung, Beleuchtung und Präsentation der Kunstwerke geben und hilft bei allen Aspekten der Transaktion, vom Transport über den Zoll bis zur Versicherung.

Auch wenn Kunstberater manchmal eine wichtige Rolle bei der Entwicklung eines Künstlers spielen können, hängt die Langlebigkeit seiner Karriere insgesamt vom Umfang seines Netzwerks ab. Der Ausbau enger Beziehungen zu Galerien kann für sie von Vorteil sein, insbesondere in einem Umfeld, in dem die Spekulationen über den Preis bestimmter Kunstwerke stärker sind. Die in Paris ansässige Galerie Balice Hertling vertritt und verteidigt beispielsweise den Künstler Xinyi Cheng, dessen Gemälde früher für rund 20 000 Euro verkauft wurden. Im Jahr 2022 wurde eines von Chengs Werken bei einer Auktion in Hongkong für das 25-fache dieses Preises gehandelt und weckte damit das Interesse von Kunstberatern, bis man nicht mehr zählen konnte. Auf der anderen Seite können Galerien die Nähe zu Kunstberatern aufrechterhalten, indem sie ihnen exklusiven Zugang zu einigen ihrer wertvollsten Kunstwerke gewähren oder indem sie intimere Veranstaltungen organisieren, Privatausstellungen, in deren Mittelpunkt das Werk eines aufstrebenden und vielversprechenden Künstlers steht. Der Aufbau einer fairen und exklusiven Beziehung auf beiden Seiten der Transaktion erhöht die Chancen auf Loyalität, was sich in schwierigen Zeiten als vorteilhaft erweisen kann.

Im Allgemeinen haben sowohl Galerien als auch Kunstberater noch mehr Gründe, zusammenzuarbeiten, wenn sie zufällig ein Fachwissen auf demselben Gebiet haben. Michael N. Altman zum Beispiel ist ein erfahrener Kunsthändler, der sich auf die Vermittlung von Kunstwerken der Hudson River School, des Impressionismus, des Postimpressionismus und der Nachkriegszeit spezialisiert hat. Der Italiener Marco Bertoli verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung in der Branche und bedient diejenigen, die eine Schwäche für europäische Kunst des 17. bis 19. Jahrhunderts haben. Für die asiatische Kunst ist Xiaoming Zhang eine der Referenzen.

Der Anstieg der Zahl der Kunstberater kann mit der Entwicklung der Technologie in Verbindung gebracht werden, da die Zunahme der Menschen, die die Kunstwelt über ihre Bildschirme erleben, zu einer erhöhten Nachfrage geführt hat, insbesondere während und nach der COVID-19-Pandemie. Es ist heute üblich, dass ein Kunstberater und seine Kunden einen Künstler über soziale Medien oder Marktplätze entdecken. Der Artsper Art Advisory Service (AAA) ist eine ideale Lösung für Galerien und andere, um diese Online-Sammler zu erreichen. Der Service basiert auf Artspers einzigartigem Fachwissen über den Online-Kunstmarkt und verfügt über einen reichen Kundenstamm, der bereit ist, seine Sammlung zu beginnen oder zu erweitern.