Der zeitgenössische Kunstmarkt zeichnet sich durch seine Dynamik und ständige Weiterentwicklung aus. In den letzten Jahren hat er dank des technologischen Fortschritts und der sich wandelnden kulturellen und wirtschaftlichen Landschaft, die die Art und Weise, wie Kunst geschaffen, gekauft und konsumiert wird, revolutioniert hat, große Veränderungen erlebt. Im Januar 2023 sagten wir in unserem E-Book einen Anstieg der Authentizität, der KI-Kunstwerke und eine größere Gleichberechtigung der Künstler voraus. Lassen Sie uns zum Ende des ersten Quartals 2023 darüber nachdenken, welche wichtigen Trends den aktuellen Markt prägen und was dies für den Rest des Jahres bedeuten könnte.

1. Anhaltende Ausbreitung der digitalen Kunst

Der NFT-Markt hat seit seinem Höhepunkt im Jahr 2021 einen Rückgang bei Umsatz und Engagement zu verzeichnen. Im ersten Quartal 2023 bleibt er jedoch ein gesättigter Markt, dessen Beliebtheit durch unternehmerische Initiativen gefördert wird. Im März brachte Starbucks eine Kollektion von 2.000 NFTs heraus, die innerhalb von 20 Minuten ausverkauft waren. Im Februar dieses Jahres wurde der Wert von NFTs durch das Centre Pompidou bestätigt, das als erstes französisches Museum Werke dieser Art kaufte. Es fügte seiner Sammlung moderner und zeitgenössischer Kunst 18 digitale Kunstwerke von 13 französischen und internationalen digitalen Künstlern hinzu.

Jon Rafman, Dream Journal ‘16 -’17, 2016, Installation © Sprüth Magers

Die Vielfalt der digitalen Medien, die Künstlern zur Verfügung stehen, um Kunst zu schaffen, hat weiter zugenommen und fördert innovative und einzigartige Kunstwerke. Die jüngste dieser Variationen ist das Aufkommen der KI-generierten Kunst (oder auch AI-generated Art). Als jüngstes Standbein der digitalen Kunstlandschaft gibt es bereits Ausstellungen und Galerien, die sich mit algorithmisch generierter Kunst befassen, wie etwa die Jon Rafman-Ausstellung bei Sprüth Magers in London.

2. Fokus auf Nachhaltigkeit

Nachhaltigkeit ist in den meisten Branchen zu einem wichtigen Thema geworden, und der Kunstmarkt bildet da keine Ausnahme. Da Künstler, Sammler und Galerien sich ihrer Umweltauswirkungen immer bewusster werden, wurden mehrere Initiativen zur Förderung ethischer Praktiken ergriffen. Dazu gehören die Verwendung nachhaltiger Materialien, die Minimierung des CO2-Fußabdrucks und Investitionen in Klimaschutzprogramme. Auch Bildungsinitiativen, die sich mit der Beziehung zwischen der Kunstindustrie und der Umwelt befassen, haben an Bedeutung gewonnen, um umweltfreundlichere und sozialverträglichere Methoden zu fördern. 

Olafur Eliasson, Life, 2021, Installation © Artnet 

Auch Kunstmessen spielen eine wichtige Rolle bei der Förderung der Nachhaltigkeit im weiteren Sinne. So gehören die Art Basel und die Frieze zu den ständig wachsenden Mitgliedern der Gallery Climate Coalition. Obwohl Nachhaltigkeit ein neuer Schwerpunkt der Branche ist, gewinnt sie an Dynamik und wird für die Zukunft der Kunstindustrie weiter an Bedeutung gewinnen.

3. Anhaltendes Wachstum des Online-Kunsthandels

Die Online-Kunstverkäufe haben seit 2020 stetig zugenommen, und im ersten Quartal 2023 hat sich dieser Trend fortgesetzt. Die Bequemlichkeit des Online-Verkaufs für Sammler und die damit verbundenen geringeren Gemeinkosten machen Online-Plattformen zu einem lukrativen und attraktiven Instrument für den Kunstverkauf. Darüber hinaus ermöglichen Online-Verkäufe Künstlern und Galerien, ein globales Publikum zu erreichen, was wiederum die Sichtbarkeit und das Verkaufspotenzial erhöht. Die Bandbreite der auf Online-Kunstmarktplätzen angebotenen Preise hat auch die Zahl der potenziellen Sammler vergrößert und den Markt verjüngt.

Art Basel Online Viewing Room, 2020 © New York Times

Mit der zunehmenden Verbreitung digitaler Kunstplattformen hat sich auch die Technologie weiterentwickelt, um ein möglichst authentisches Kauferlebnis zu schaffen. Funktionen wie Online-Schauräume und virtuelle Auktionen bieten ein Erlebnis, das zwar dem physischen Verkauf ähnelt, sich aber auch an die neuen Erwartungen der Sammler anpasst und die jüngeren Generationen anspricht. 

4. Verstärktes Interesse an aufstrebenden Künstlern

Eric Odartey, Peace of Mind, 2021 © Artsper

Die Sammler interessieren sich zunehmend für aufstrebende Künstler, insbesondere für solche, die innovative Techniken und Medien verwenden. Diese ultra-zeitgenössischen Künstler (nach 1975 geborene Künstler) sind in diesem ersten Quartal sehr erfolgreich. Der Erfolg der ultra-zeitgenössischen Künstler wurde durch die zunehmende Vielfalt und Parität innerhalb dieser Kategorie begünstigt. In dem Maße, in dem sich die Kunstwelt selbst vergrößert und heterogener wird, wächst auch der Wunsch nach Künstlern, die verschiedene Hintergründe repräsentieren. Dieser Trend hat zu einer Reihe von neuen Kunstmessen und Ausstellungen geführt, die sich auf die Präsentation der Werke aufstrebender Künstler konzentrieren.

Da der Kunstmarkt sehr zyklisch ist, ist man in der Branche skeptisch, ob sich dieser Trend fortsetzen wird (laut Artprice entfielen im vergangenen Jahr 2,7 % des weltweiten Auktionsumsatzes mit bildender Kunst auf ultra-zeitgenössische Künstler) oder ob es sich lediglich um eine kurzfristige Reflexion des kulturellen Zeitgeistes handelt.

5. Wachsende Bedeutung der Kunst als Investition

Money Talk, Running in the Wall Street, 2022 © Artsper

Kunst gilt seit langem als Wertanlage, und dieser Trend hat sich auch im ersten Quartal des Jahres fortgesetzt. Die Demokratisierung des Kunstmarktes und die bessere Zugänglichkeit von Kunst haben das Verkaufsvolumen angekurbelt. Unterstützt wurde dies durch Kunstinvestitionsfonds und Steuererleichterungen, die den Kauf von Kunst fördern. Im März kündigte die Europäische Union einen speziellen Investitionsfond in Höhe von 24 Millionen Euro zur Finanzierung der Kultur- und Kreativwirtschaft in Belgien an. Die Neutralität der Kunst als Währung hat auch dafür gesorgt, dass sie auf unbeständigen Wirtschaftsmärkten widerstandsfähig ist, was sie zu einem wichtigen Faktor bei der Diversifizierung von Anlageportfolios macht.

The story so far...

Das erste Quartal 2023 hat sich bereits als ein lebendiges und belebendes Kapitel für den globalen Kunstmarkt erwiesen. Der anhaltende Online-Verkauf und die Bedeutung digitaler Kunst, gepaart mit einem neuen Fokus auf Nachhaltigkeit und ultra-zeitgenössische Künstler, haben eine Landschaft geschaffen, die für Expansion und Innovation bereit ist. Bei Artsper sind wir gespannt auf die spannenden Entwicklungen, die der Branche bevorstehen. In der Zwischenzeit können Sie diese Trends nutzen, um die Sammlungen Ihrer Galerie anzupassen und den aktuellen Markt zu optimieren.