Mit dem Ende der Kunstsaison 2024 ist es an der Zeit, auf ein ereignisreiches Jahr zurückzublicken. In diesem Jahr war die Kunstwelt von Schlüsselmomenten geprägt, die die globale Landschaft formten und neue Richtungen aufzeigten. In diesem Artikel gibt Artsper einen Überblick über den Puls des Kunstmarkts und hebt fünf herausragende Ereignisse hervor.

Dieser Jahresrückblick bietet einen Einblick in die dynamische Welt der Kunst, in der Innovation auf Tradition trifft, um außergewöhnliche Erlebnisse zu schaffen. Begleiten Sie uns auf der Entdeckung dieser fesselnden Landschaft.

1. Biennale von Venedig 2024

Die Biennale von Venedig 2024 war ein bedeutendes Ereignis und feierte ihre 60. Ausgabe mit dem Thema Überall Fremde, kuratiert von Adriano Pedrosa. Dieses Thema regt tiefgehende Reflexionen an und lädt die Besucher ein, sich mit dem Begriff der Fremdheit sowohl als allgegenwärtiger gesellschaftlicher Realität als auch als tief persönlicher Erfahrung auseinanderzusetzen. Die Ausstellung konzentrierte sich auf Künstler, die sich als Fremde, Einwanderer, Expatriates, Diasporische, Emigranten, Exilierte oder Flüchtlinge identifizieren, mit besonderem Augenmerk auf jene, die zwischen dem Globalen Süden und Norden migriert sind. Migration und Dekolonisierung sind zentrale Themen und bieten Raum für Reflexion über diese drängenden globalen Herausforderungen.

Hãhãwpuá Pavilion, 2024, © Biennale

Die Biennale von Venedig 2024 behandelte vielfältige Themen und Praktiken, die manchmal das Gefühl von gewaltsamer Vertreibung und manchmal das Gefühl einer Reise thematisierten. So präsentierte MAHKU, eine Gruppe indigener Huni Kuin Künstler aus Acre in Brasilien, ein Wandgemälde, das eine Ahnenreise über die Beringstraße von Asien nach Amerika auf dem Rücken eines Krokodils darstellt. Im polnischen Pavillon hingegen forderten Videoaufnahmen von Ukrainern, die die Geräusche russischer Waffen nachahmen, das Publikum auf, eine eigene "Karaoke"-Antwort zu geben. Viele nationale Pavillons nahmen teil: Bemerkenswerte Künstler sind unter anderem Guerreiro Do Divino Amor für die Schweiz, Roberto Huarcaya für Peru und Glicéria Tupinambá für Brasilien. Der brasilianische Pavillon wurde außerdem in "Hãhãwpuá Pavilion" umbenannt, um die indigene Identität des Landes zu betonen.

2. Die Bananenauktion

Maurizio Cattelans berüchtigtes Comedian—die Banane, die mit Klebeband an eine Wand geklebt ist—ist erneut ins Rampenlicht geraten und erzielte bei einer kürzlich stattgefundenen Sotheby’s-Auktion unglaubliche 6,2 Millionen Dollar. Dies ist nicht das erste Mal, dass Comedian weltweit Aufmerksamkeit erregt hat. Es sorgte erstmals 2019 während der Art Basel in Miami für Schlagzeilen, als die französische Galerie Perrotin das Werk für 120.000 Dollar verkaufte. Das Höchstgebot bei der Sotheby’s-Auktion wurde vom Vizepräsidenten von Sotheby’s Asien im Auftrag von Justin Sun abgegeben, einem chinesischen Sammler und Gründer der Kryptowährungsplattform Tron. Nur neun Tage später aß Sun die Banane während einer Konferenz und integrierte sie in das künstlerische Erlebnis. Das für 6,2 Millionen Dollar verkaufte Kunstwerk ist das zweite in einer Auflage von drei Exemplaren, zusammen mit zwei Künstlernachweisen—von denen einer nun im Solomon R. Guggenheim Museum in New York ausgestellt ist, geschenkt von einem anonymen Sammler.

Auktion von Cattelans Comedian, © Artnet

Dieser Verkauf veranschaulicht die Schnittstelle von Humor, Kunst und hochpreisiger Spekulation. Trotz des scheinbar absurden Konzepts kritisiert Cattelans Werk den Bewertungsprozess der Kunstwelt, indem es die Bedeutung des Namens des Künstlers, des kulturellen Moments und der Rolle des Hypes bei der Bestimmung des Werts hervorhebt. Der Internetruhm und der virale Status des Kunstwerks festigten seinen Platz sowohl als Kommentar zum globalen Handel als auch als Symbol der modernen Absurdität.

3. Das Comeback von Banksy

Im Sommer 2024 fesselte Banksy die Straßen Londons mit einer Reihe neuer, tierbezogener Wandgemälde. Die Werke, die über mehrere Tage hinweg enthüllt wurden, zeigten silhouettierte Tiere wie Ziegen, Affen, Elefanten und mehr. Diese Stücke wurden strategisch an verschiedenen Orten, darunter Richmond, Chelsea und Brick Lane, platziert, was Spekulationen über ihre tiefere Bedeutung anheizte.

Neues Graffiti von Banksy in Fulham, London, Großbritannien © Reuters

Während Banksy schweigsam über den Zweck dieser Kunstwerke blieb, haben Beobachter vorgeschlagen, dass sie möglicherweise auf Umweltprobleme hinweisen, wie das Schrumpfen natürlicher Lebensräume für Wildtiere, oder auf das Thema Überwachung, wobei einige Wandgemälde Sicherheitskameras zeigen. Die Abwesenheit einer direkten Auseinandersetzung oder Erklärung seitens des Künstlers verstärkte nur das Interesse und befeuerte die öffentliche Diskussion über die Botschaften hinter den Bildern.

4. Salone del Mobile 2024

Obwohl der Fokus hauptsächlich auf Design lag, erlebte diese Veranstaltung auch ein wachsendes Interesse an der Integration von Kunst in Möbelinstallationen, was die Entwicklung des Marktes widerspiegelt, in dem Kunst und Design zunehmend miteinander verknüpft sind. Mehrere Ausstellungen zeigten diese Integration, bei der Kunst nicht nur ein Zubehör, sondern ein zentraler Bestandteil war. So präsentierte die Installation "Flower Up" im Gattinoni Hub eine Zusammenarbeit zwischen der Marke und dem Künstler Emiliano Ponzi und bot ein einzigartiges kaleidoskopisches Erlebnis, das Kunst und Design verband und positive sowie inklusive Werte betonte.

Emilio Ponzi, Flower Up, 2024 © Vogue Italia

Weitere Beispiele waren die immersive Kunstinstallation Lines of Flight im Palazzo Clerici, gestaltet vom Designkollektiv Numen/For Use, sowie David Lynchs Thinking Rooms, ein Paar sensorischer Räume, die Besucher in ein Erlebnis eintauchen lassen, das Design und Kunst vereint. Dies ist Teil einer breiteren Initiative, den Salone del Mobile als kulturelle Plattform zu positionieren, die Verbindungen zwischen Designern, Künstlern und Innovatoren fördert. Zudem veranstaltete das Fuorisalone-Programm zahlreiche kunstgeprägte Events in ganz Mailand, die sich mit nachhaltiger Innovation, Natur und der Kreislaufwirtschaft befassten – alles wichtige Themen für die Zukunft von Kunst und Design.

5. Yoshitomo Nara in Bilbao

Zum ersten Mal in Spanien und in einem großen europäischen Museum wurde eine umfassende Einzelausstellung von Yoshitomo Naras Werk im Guggenheim Museum Bilbao gezeigt. Mit dem schlichten Titel Yoshitomo Nara taucht die Retrospektive in das faszinierende Universum des Künstlers ein und präsentiert eine reiche Sammlung von Werken, darunter Gemälde, Zeichnungen, Skulpturen und Installationen, die über vier Jahrzehnten (1984–2024) entstanden sind. Es handelt sich um die erste große europäische Retrospektive des japanischen Künstlers, die vier Jahrzehnten umfasst.

Yoshitomo Nara, After the Acid Rain (night version), 2020

Die Ausstellung befasst sich mit den Themen Einsamkeit, Rebellion und Introspektion, die von der Kindheit des Künstlers, seinen musikalischen Einflüssen und Reflexionen über gesellschaftliche Veränderungen geprägt sind. Sie ist thematisch statt chronologisch organisiert und zeigt Schlüsselwerke wie From the Bomb Shelter (2017), inspiriert von nachkriegszeitlichen Erzählungen, sowie neuere Werke wie Midnight Tears (2023), die seinen Wandel hin zu fragmentiertem, emotionalem Pinselstrich dokumentieren. Nach Bilbao wird die Ausstellung in anderen bedeutenden Institutionen gezeigt, darunter das Museum Frieder Burda in Baden-Baden und die Hayward Gallery in London.