Die Auktionen von Sotheby’s in New York letzte Woche (November 2025) waren nicht nur Schauplatz für Rekordpreise, sie bieten auch einen klaren Einblick in den Markt und haben wichtige Implikationen für Galerien und Künstler auf Artsper. Hier sind die wichtigsten Erkenntnisse, gestützt auf Zahlen und Trends.

1. Wichtige Verkaufszahlen

• Der Gesamtumsatz während der „New York Sales“-Sessions (Tages- und Abendauktionen) belief sich auf 1,17 Milliarden US-Dollar, so Sotheby’s.
• Dies ist das beste Ergebnis für eine New Yorker Auktionsserie von Sotheby’s seit 2021.
• Der Großteil des Verkaufsvolumens (etwa 72,5 %, also rund 828,2 Millionen US-Dollar) stammte aus Sammlungen einzelner Besitzer – oft prestigeträchtige und sorgfältig kuratierte Sammlungen.

Frida Kahlo, "El sueño (La cama)", 1940, © Sotheby's.

2. Rekordkünstler: Frida Kahlo und Gustav Klimt

Die Auktionen der Woche erzielten Rekordergebnisse, die sowohl die Strahlkraft ikonischer Künstler als auch die Stärke des High-End-Kunstmarktes verdeutlichen. Frida Kahlos El sueño (La cama) wurde für 54,7 Millionen US-Dollar verkauft, inklusive Aufgeld. Dieser Verkauf stellte nicht nur einen neuen Rekord für Kahlo selbst auf, sondern markierte auch den höchsten jemals bei einer Auktion erzielten Preis für eine Künstlerin, und übertraf damit den bisherigen Rekord von Georgia O’Keeffe mit Jimson Weed/White Flower No. 1, das 2014 für 44,4 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Vor der Auktion lag die Schätzung des Werks bei 40–60 Millionen US-Dollar. Besonders bemerkenswert ist die langfristige Entwicklung: Das Werk wurde 1980 für lediglich 51.000 US-Dollar erworben und hat über die Jahrzehnte hinweg einen spektakulären Wertzuwachs erzielt.

Gustav Klimt, Portrait d’Elisabeth Lederer, 1914–1916 © Beaux Arts

Ebenso spektakulär war Gustav Klimts Porträt der Elisabeth Lederer, das für 236,4 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Dies stellte einen neuen Rekord für ein modernes Werk bei einer Auktion auf und machte mehr als 20 % des Gesamtumsatzes dieser Sotheby’s-Session aus. Ursprünglich auf etwa 150 Millionen US-Dollar geschätzt, übertraf das Werk die Erwartungen deutlich, da ein intensiver Bieterwettbewerb den Endpreis auf Rekordniveau trieb.

Diese beiden Verkäufe unterstreichen die anhaltende Stärke des Marktes sowohl für historische Spitzenwerke als auch für ikonische Künstlerinnen und zeigen, wie stark Provenienz, Seltenheit und die Geschichte hinter einem Werk den Auktionserfolg beeinflussen können.

3. Weitere relevante Daten

Die Auktion „Exquisite Corpus“, die dem Surrealismus gewidmet war, erzielte einen Gesamtumsatz von 98,1 Millionen US-Dollar und verdeutlicht die starke Nachfrage nach Werken dieser Bewegung. Auch Künstlerinnen erzielten bemerkenswerte Ergebnisse: Dorothea Tannings Interior with Sudden Joy wurde für 3,4 Millionen US-Dollar verkauft, während Künstlerinnen wie Kay Sage und Valentine Hugo ihre Marktschätzungen übertrafen. Einige sehr prestigeträchtige Einzelbesitzersammlungen, darunter die von Leonard A. Lauder, verkauften alle ihre Lose und zeigten damit das Vertrauen der Käufer in sorgfältig zusammengestellte Sammlungen. Die internationale Beteiligung war erheblich: Etwa 30 % der Bieter kamen aus Asien, was die weltweite Reichweite und Attraktivität der Auktion unterstreicht.

Dorothea Tanning, Interior with Sudden Joy, 1951, © Sotheby's

4. Was diese Zahlen für Galerien und Künstler auf Artsper bedeuten

Die Zahlen dieser Auktionen liefern klare Erkenntnisse für Galerien und Künstler. Die teuersten Lose, wie Klimts Porträt der Elisabeth Lederer und Kahlos El sueño (La cama), bestätigen den dauerhaften Wert von Spitzenwerken sowie von seltenen und historisch bedeutsamen Stücken. Dass nahezu drei Viertel des Gesamtumsatzes aus prestigeträchtigen Sammlungen stammen, unterstreicht die Bedeutung der Provenienz und zeigt, dass Galerien starke Beziehungen zu Sammlern pflegen und die Historie der Werke sorgfältig dokumentieren sollten.

Kahlos außergewöhnliche langfristige Entwicklung – von 51.000 US-Dollar im Jahr 1980 auf 54,7 Millionen im Jahr 2025 – zeigt, dass Werke mit solider Historie über Jahrzehnte hinweg bemerkenswerte Renditen erzielen können. Für aufstrebende Künstler und deren Vertreter verdeutlicht dies die Bedeutung einer langfristigen Karriereentwicklung, die auf Glaubwürdigkeit, Sichtbarkeit und eine konsistente künstlerische Entwicklung setzt. Der neue Rekord für eine Künstlerin signalisiert zudem einen Markt, der Künstlerinnen zunehmend wertschätzt, und ermutigt Galerien, historische und zeitgenössische Künstlerinnen zentral in ihrem Programm zu platzieren.

Die Auktion zeigt außerdem, wie entscheidend Storytelling und Präsentation für herausragende Ergebnisse sind. Die Werke von Kahlo und Klimt waren „frisch auf dem Markt“, selten ausgestellt und wurden von einer starken Provenienz sowie einer überzeugenden Geschichte begleitet. Auf Online-Plattformen wie Artsper gelten die gleichen Prinzipien: sorgfältig verfasste Texte, hochwertige Beschreibungen und ein klarer historischer Kontext steigern die visuelle Attraktivität eines Werks und helfen, dessen Wert für Sammler zu kommunizieren.

Fazit

Insgesamt zeigen die Zahlen der Sotheby’s Auktion in New York im November 2025, dass es sich nicht um einen spekulativen Markt handelt: Hinter jedem Rekordpreis stehen sorgfältig ausgewählte Werke von historischer Bedeutung mit dokumentierter Provenienz und überzeugender Geschichte. Für Galerien und Künstler lassen sich daraus konkrete Lehren ziehen: in Qualität investieren, eine langfristige künstlerische Laufbahn aufbauen statt nur kurzfristige Verkäufe anzustreben, unterrepräsentierte Stimmen – insbesondere Künstlerinnen – unterstützen und Werke online inhaltlich fundiert kommunizieren. Diese Strategien sind entscheidend, um Werke erfolgreich zu positionieren und möglicherweise die nächsten Rekordverkäufe zu erzielen.